[Балбес]

Давненько я не брал в руки шашек!
Весьма Показательный случай имел место быть в Пиндосии:

Признанный лучшим из ныне живущих в США скрипачей 39-летний Джошуа Белл смог заработать, играя в подземном переходе метро в Вашингтоне, только 32 доллара и 17 центов. Он играл произведения Крейслера, Шуберта, Массне и Баха на скрипке Страдивари. За 45 минут мимо него прошли более тысячи человек, и только одна женщина узнала Белла. Эксперимент с участием знаменитого музыканта, билеты на концерты которого стоят, как правило, от ста долларов и больше, был придуман журналистами газеты The Washington Post.

По замыслу авторов эксперимента Белл, одетый самым заурядным образом (джинсы, свитер, бейсболка), должен был провести от получаса до часа в утренний час пик 12 января 2007 года на станции L'Enfant Plaza американской столицы. Вокруг этой станции располагаются многочисленные здания федеральных министерств. За поведением спешащих на работу прохожих наблюдал корреспондент газеты со скрытой камерой, а тех немногих, кто остановился и бросил деньги в скрипичный футляр Белла, на выходе интервьюировал еще один журналист.

Сам музыкант был больше всего изумлен тем, что большинство прохожих даже не поворачивали голову в его сторону, как будто его не было вообще. И только станционная чистильщица обуви на станции сочла, что его исполнение было слишком громким. Авторы проекта полагали, что в Вашингтоне, одном из самых «филармонически развитых» городов Америки, Белл соберет столько слушателей в переходе, что может понадобиться полиция. Однако, как было сказано выше, музыканта узнала только одна женщина, приехавшая под самый финал эксперимента. Она положила в его футляр двадцать долларов и представилась Беллу по окончании импровизированного концерта. Эти деньги не были включены в итоговый «счет» Белла.

Что этот опыт нам даёт? А даёт он нам понимание, что в современном обществе, по разным причинам, Искусство Виртуозной Лабни абсолютно не означает автоматического признания публикой.
Как ни крути, а рентабельность музыканта НЕ зависит от таланта музыканта. Это плохо! Это плохо? А почему? Позвольте спросить? Современный мир заставляет поторапливаться человека. Сидящий у ящика (радио или теле) человек обречён на нищету. Так откуда ему знать? Как ему научиться разбираться в музыкантах?
А потому, любознательные мои читатели, В современном мире нет места для музыкантов неразбирающихся в маркетинге, или на худой конец понимающих пользу контракта с понимающим в маркетинге человеком.
Читайте книжки! В них много интересного написано!

Леонид Ожерельев

[Балбес]

Ёптыть! за полторашкой Арсенального прочитал от начала до конца этот топ, и аж самого торкнуло! Правда местами трудновато читается, но если вчитаться, за душу берёт! Чувак, который это написал наверняка Гений и будущее его прекрасно.
Отсутствие каментов в начале принял за безразличие со стороны чтецов, но потом глянул на статистику и охуел! 2,2 тыщи просмотров на 20 каментов. Это порядочная популярность на портале.
Кароче, обязательно продолжу выдавать на гора перлы собсной гениальности, но и готовьтесь! Скоро закручу такую заморочку в реале, что все ахнут!
Удачи тебе, анонимный читатель!
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Как добиться УСПЕХА?
Выработка настойчивости

Не останавливайтесь на пути к успеху.
В Америке есть такая шутка: "Значит вы - автор песен? И в каком ресторане вы работаете?". Многие авторы, которых сейчас знает весь мир, зарабатывали на жизнь совсем другими вещами, прежде чем к ним пришла известность в музыкальном бизнесе. Все эти годы они находили время, чтобы двигаться по пути к авторскому успеху.
Понятно, что достаточно сложно работать полный рабочий день, поддерживать отношения с друзьями и родственниками, выполнять все обязанности, которые возлагает на нас повседневная жизнь, и вместе с тем, находить время и силы, чтобы писать песни. Но практически каждому автору, который сейчас достиг успеха, приходилось в прошлом совмещать все это.

Если вам не хватает времени, чтобы писать, посмотрите повнимательней, на то, как вы тратите время. Часы, проведенные перед телевизором, или в Интернет-чатах, или за компьютерными играми, можно потратить на работу над песнями. У кого-то вдохновение может просыпаться утром, тогда можно встать на час раньше, и писать, пока никто еще не мешает, или наоборот, кому-то будут удобнее выделить час перед сном. Вместо того чтобы жаловаться, что вы не смогли найти время, чтобы поработать над песнями, лучше выясните, на что вы его потеряли.

Не стоит влезать в долги, рассчитывая, что вы сможете продержаться, пока вы внезапно не станете сверхуспешным автором; дорога к успеху, скорее всего, займет гораздо больше времени, чем вы можете ожидать. Реалистические прогнозы на будущее помогут вам сохранить правильную перспективу и не потерять надежду в ожидании настоящего прорыва.

Между тем, как у вас появилось желание стать автором супер-хитов и достижением этой цели, могут уйти многие годы. Желание достичь поставленной цели и оптимизм - очень важные вещи. Но когда какой-нибудь начинающий автор говорит, что его песня будет во всех хит-парадах и чартах в течение ближайшего года, можно только улыбнуться и сказать ему, что будем надеяться, именно так и случится. Шансы на это также невелики, как на то, что вас дважды ударит молнией в течение одного дня.

Умение писать эффективные песни достигается со временем, такое умение можно сравнить с развивающим учебным процессом. Это похоже на то, как ребенок учится ходить. Ведь для того, чтобы научиться этому, он должен овладеть многими навыками: сначала развивать мышцы, научиться сохранять баланс, научиться еще многому другому, чтобы все эти навыки привели его к первым неуверенным шагам. Некоторые из навыков невозможно изучить сразу - им требуется время, чтобы развиться. То же самое происходит и с авторами.

Советы, которые вы можете здесь найти, помогут вам. Но, если у вас нет исключительного везения, то дорога к успеху будет долгой, со многими препятствиями, разочарованиями и неудачами. Хочется надеяться, что раз вам теперь это известно, вы будете более терпеливы в процессе обучения. Некоторые ныне успешные авторы жили многие годы в состоянии депрессии от неудач, вместо того, чтобы рассматривать свою жизнь как путешествие по дороге к успеху. Существуют тысячи историй о необычайно успешных песнях, которые были записаны и стали хитами лишь спустя много лет после своего рождения.

Преодолевать препятствия на пути к успеху.

Существует неисчислимое количество песен, от которых артисты сначала отказались, но потом записали их и эти песни стали хитами. Иногда песня может быть отклонена, потому что она чуть меньше хороша, чем песни, написанные вашими конкурентами, или потому, что она не вполне подходит для конкретного проекта. Люди, которые ежедневно слушают десятки песен, могут допустить ошибку. Практически у каждого профессионала музыкальной индустрии есть истории (о которых он может и молчать), о том, что он не оценил одну или несколько песен, которые впоследствии стали хитами. Иногда ответ "нет" может обозначать, что вам надо проявить творческий подход и найти другие способы, чтобы вашу песню услышали. A&R какого-то артиста может не оценить песню, но она может понравиться артисту и продюсеру. Может быть, песню оценит директор артиста, или другой представитель компании. Не давайте отказу остановить вас. Возможно, стоит попробовать зайти через другую дверь.

Если бы умение писать хиты было простым и легкодостижимым, то каждый автор писал бы только хиты. Существует много препятствий, которые стоят между начинающим автором и успехом. Иногда самыми главными барьерами являются те, которые мы сами себе создаем. Именно их и труднее всего разглядеть.

Количество навыков, которыми должен обладать успешный автор, может показаться недостижимым. Необходимо не только знать структуры песен, технику написания текстов и мелодий, еще нужна настойчивость, готовность работать не покладая рук, знания по продюссированию демо, нужно найти издателя, узнать многое о музыкальном бизнесе, завести связи, найти единомышленников, и научиться продвигать свои песни.

Хорошие же новости заключаются в том, что вам не обязательно заниматься всем этим сразу. Составьте список ваших сильных сторон как автора. Включите в него ваши умения по написанию эффективных мелодий и слов, а также такие качества, как настойчивость, желание много работать и возможность профессионально вести авторский бизнес. Когда вы увидите ваши сильные и слабые стороны, изложенные на бумаге, вам будет легче выделить те сферы, на которых нужно сконцентрироваться. Можно выделить одну - две сферы, с работы над которыми нужно сконцентрироваться в первую очередь, потом таким же образом браться за остальные. Также важно разработать план, в котором будут поставлены ближайшие и долгосрочные цели. Не надо себе говорить: "Одна из моих песен станет хитом на всех радиостанциях через три месяца". Этого не произойдет, даже если вы вчера написали великолепную песню. Требуется гораздо больше трех месяцев, чтобы песня была записана, выпущена в коммерческий оборот и поднялась в чартах. Полезнее будет сказать себе, например: "Я буду писать по полчаса пять дней в неделю, особенно концентрируясь на повествовательных текстах, которые привлекут людей вне зависимости от их статуса, и которые будут идти прямо из сердца".


Обычно планы проще строить, чем их придерживаться. Если вам это будет тяжело, найдите со-автора, который поможет вам следовать по этому плану.

Обратите внимание на помехи, которые вы сами себе создаете. Проанализируйте, что вам мешает для достижения поставленной цели, что именно не дает вам потратить время на творческую деятельность и выработать какие-то необходимые навыки, и уничтожайте их одну за другой.

На начальных стадиях вашего развития как автора, лучше всего сконцентрироваться на оттачивании навыков и мастерства. Если вы пишете как минимум год, и у вас есть двадцать готовых песен, вам также нужно начать думать и о коммерческой стороне дела.

Один из основных навыков, необходимых для успеха в авторском бизнесе - это устойчивость перед лицом неизбежных отказов и связанного с ними разочарования. Авторов, которые воплощают свои мечты, от авторов, которые сдаются, отличает то, что они могут превратить свое разочарование от неудач в еще более сильное стремление к успеху. Существует, по крайней мере, тысяча причин, по которым вашу песню могут не взять. Если полученная реакция подразумевает, что вы написали сильную песню, но она не подходит данной компании или артисту, значит вы пока просто не нашли нужного места для своей песни. Но если вы постоянно получаете ответы, что песня не соответствует профессиональным стандартам, или что-то конкретное в ней нужно изменить, тогда вам нужно дорабатывать ее.

По приблизительным подсчетам, доход профессиональным авторам приносят только 5% песен, написанных ими, остальные 95% никогда не становятся коммерчески успешными. Интересно, что для того чтобы стать успешными, авторам с одной стороны нужно вкладывать всю душу в свои песни, а с другой - развивать чувство отстраненности от этих песен, для того, чтобы выдержать разочарование, которое подчас может быть опустошающим. Запомните: ваша ценность как личности не определяется уровнем коммерческого успеха, которого вы достигли как автор.

В результате разочарования некоторые авторы начинают злоупотреблять алкоголем или принимать наркотики или начинают вести себя как люди, обреченные на провал, что на время позволяет притупить страх и боль от отказа.

Вот правильные способы, которые позволяют справляться с разочарованием и становиться еще сильнее:

1. Научитесь извлекать урок из каждого события.

Спросите себя, можно ли найти что-нибудь положительное в этом отказе. Можно ли извлечь какой-то урок - может, что-то нужно изменить в этой песне, или в песнях, которые вы собираетесь написать, или в том, как вы ведете бизнес? Оставайтесь восприимчивыми к конструктивной критике.

2. Увеличивайте свою целеустремленность.

Одни из наиболее успешных людей в любой сфере - это те, кто использует каждую свою неудачу в качестве мотива, чтобы еще больше работать над достижением своих целей. Если вы говорите себе: "Я покажу, насколько хороши могут быть мои песни. Неважно, сколько на это уйдет времени, но я напишу настолько мощную песню, что ее не смогут отклонить," - это гораздо продуктивнее, чем говорить: "Думаю, это доказывает, что я не способен писать песни. Я никогда не достигну успеха".

3. Реально оценивайте свои возможности.

Возможно, вам нужно произвести переоценку своих ожиданий. Может, ваши виды на будущее слишком завышены по отношению к той стадии, на которой вы сейчас находитесь как автор. Если вы пишете всего в течение 1-2 лет, в свободное время, нереально ожидать что ваши песни будут так же хороши, как те, которые были написаны профессиональными авторами, оттачивающими свое мастерство в течение многих лет.

4. Никогда не сдавайтесь (пока вы наслаждаетесь процессом).

Помните, что если пока вы не достигли какого-то конкретного проявления успеха, то мысль об этом не должна препятствовать достижению ваших целей в будущем.

Не каждый автор, который читает эти советы, увидит, как его песни поднимаются на вершины чартов. Некоторые может и увидят. Но каждый автор, который много работает, шлифует мастерство, оставаясь при этом восприимчивым к конструктивной критике, будет продолжать расти и улучшать свои навыки. Нахождение удовольствия в процессе написания песен, чувство удовлетворенности, которое приходит со знанием того, что вы передали ваши мысли так, что они нашли отклик в других сердцах, - это и есть успех. Счастливого вам пути!
(Автор пока неизвестен.)
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Как написать хит?
Структура песни
Когда я начинал писать свои первые песни, мне даже не приходило в голову, что та музыка, которую я слушаю и люблю, была создана на основе всего лишь нескольких распространенных структур. Как и многие из тех, кто слушают музыку, я слышал эти структуры тысячи раз, но ничего не знал о них и не замечал их.
Позже, мне стало известно, что существует ограниченное количество структур песен, которые используются в большинстве хитов. Эти структуры можно выучить и впоследствии эффективно их использовать. Кроме того, можно взять идею, рожденную из сердца, и выразить ее в рамках одной из этих структур, без потери искренности идеи и смысла песни. Существует такая теория, что, написание песен основано на искусстве общения и выражения. Использование наиболее распространенных песенных структур аналогично использованию знаков препинания в предложении и позволяет слушателю лучше понять и почувствовать то, что автор пытается выразить. Обучение использованию структур песен – это далеко не самая волнующая, творческая или интересная часть процесса написания песни, но, тем не менее, очень важная его часть. За редким исключением, в большей части всех хитов, написанных авторами, которые не являются одновременно исполнителями этих песен, продюсерами и никак по-другому не вовлечены в проект, используются одна из следующих структур или их вариации:

- Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев
- Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев
- Куплет-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев
- Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев
- Куплет-Куплет-Бридж-Куплет
Коммерчески успешные песни строятся из сочетания следующих элементов:

- Куплеты
- Пред-припевы
- Припевы
- Бриджи
Каждый из этих компонентов имеет свою задачу в песне. Перед тем, как попытаться собрать их в песню, давайте рассмотрим каждый из этих ее компонентов.

Куплет.

-Главная задача куплета – передать информацию, которая подведет слушателя к названию песни. Куплет рассказывает историю и задает эмоциональный настрой. Куплет содержит сюжет, детали и действие. У каждого куплета песни одна и та же мелодия и новые слова.

-В первой строке первого куплета желательно то же количество слогов, что и в первой строке второго и третьего куплета (если он есть). То же правило применяется ко всем остальным строкам куплетов. Небольшие вариации могут иметь место, но если будет большая разница в длине соответствующих строк в разных куплетах, будет невозможно петь все куплеты с одной мелодией.

Чаще всего куплет состоит из восьми строк, которые выражены восемью или шестнадцатью тактами. У некоторых хитов куплеты состоят из четырех, шести и двенадцати строк.

- Приемлемо, если количество строк в первом куплете в два раза больше, чем количество строк в следующих куплетах (например, первый «двойной» куплет состоит из шестнадцати строк, а следующие – из восьми).

- В песнях с припевом, название песни в куплете обычно не появляется.

Пред-припев.

-Внутри куплета может также быть «пред-припев» - две или четыре строки, длительностью не более четырех тактов, которые стоят непосредственно перед припевом. Пред-припев используется для того, чтобы с помощью мелодии и слов подготовить слушателя к восприятию припева. Использование пред-припева необязательно. Если первый куплет включает пред-припев, то, как правило, все остальные куплеты тоже будут его содержать.

-Все пред-припевы в песне имеют одну мелодию.

-Для каждого пред-припева допустимо иметь одни и те же слова, либо каждый раз новые.

Припев.

-Мелодически, припев является повторяющейся и самой «цепляющей» частью песни, которой в первую очередь хочется подпевать. С точки зрения слов песни, задача припева – выразить в целом идею всей песни и выразить ее название. В идеале, слова припева должны быть написаны так, чтобы они звучали естественно, когда они повторяются после каждого куплета или бриджа. Припев должен быть таким, чтобы его можно было быстро запомнить. В припеве не нужно вносить какую-то новую информацию, новые детали, для этого существуют куплеты. Относительно структуры песни, в припеве обычно четыре или восемь строк, которые выражаются, как правило, в восьми тактах. Написание песен не является какой-либо точной наукой, это ведь, в первую очередь – чувства, поэтому могут быть и есть хиты, у которых припев состоит из двенадцати или шестнадцати строк.


- У каждого припева в песне – одна и та же мелодия, и, как правило, одни и те же слова.

- Название песни желательно озвучить в припеве. Нет жестких правил, в каком месте припева должно звучать название песни – оно может находиться в первой, первой и второй, в первой и последней строках куплета. В некоторых случаях, куплет может начинаться с названия, повторяться в припеве несколько раз, и заканчиваться названием. Припев может целиком состоять из повторяющегося названия песни, за исключением последней строки. Название может также звучать только в конце припева, тогда все предшествующие слова в припеве должны быть достаточно сильными, цепляющими, чтобы поддержать внимание слушателя на протяжении всего припева. И, наконец, в припеве может не быть других слов, кроме названия песни.

Бридж.

-Бридж в песне применяется как своеобразное отступление от основной темы, небольшая передышка. Он может состоять из двух или четырех строк, и четырех или восьми тактов. Задача бриджа – перенести песню в новое измерение, перевести ее на следующий уровень, а также дать слушателю возможность по-другому услышать припев и название песни. Когда применяется структура, включающая куплеты и припевы, единственное место для бриджа в песне – между вторым и третьим припевами (Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев).

Когда применяется структура А-А-В-А, бридж будет между вторым и третьим куплетом. (Куплет-Куплет-Бридж-Куплет). С точки зрения слов, бридж нужен, чтобы добавить новую перспективу рассказываемой в песни истории.

Вот средства, которые помогут вам сделать так, чтобы бридж отличался от всей остальной песни в плане текста:

- Внесение в историю нового элемента, который будет выступать в качестве связующего звена.
- Изменение повествования от первого лица на повествование от третьего, либо как-то еще.
- Переход от подробного описания к общим, философским высказываниям (или наоборот).
- Изменение временных рамок (оглядываясь на прошлое, если остальная часть песни происходит в настоящем).
С точки зрения музыки, эффективный бридж может добавить элемент контраста с помощью:

- Внесения аккорда или аккордов, которые до этого в песне не использовались.
- Изменения ритма.
- Использования нот, которые выше, либо ниже нот, используемых в остальных частях песни.
Дополнительные советы:

- Не включайте в бридж название песни.
- Ограничьтесь двумя или четырьмя строками (четыре или восемь тактов).
- Иногда бридж может быть инструментальным.
Бридж является последней новой частью, которая может представить песню слушателю. Это последний шанс сделать так, чтобы слушатель полюбил вашу песню, так что бридж должен быть сильным.

Конструирование успешной песни.

Для того чтобы создать песни, которые люди ожидают услышать по радио, потребуются знания как лучше объединить в песню куплеты, пред-припевы, припевы и бриджи.

Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев.

В такой структуре, песню открывает куплет, в котором автор рассказывает историю, представляет действующих лиц. Припев резюмирует идею песни в целом. Второй куплет развивает историю, снабжает слушателя дополнительной информацией.

Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев-Припев.

Возможно, самая распространенная сейчас структура песни.

Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев-Припев.


Каждый следующий куплет содержит дополнительную информацию и развивает историю далее. Лишь небольшой процент успешных песен имеет эту структуру. Возможно, это из-за того, что куплет не предназначен для того, чтобы быть самой запоминающейся частью песни, и есть риск утомить слушателя длинной историей. Куплет-Куплет-Бридж-Куплет.

Данная структура не содержит припева, название песни может появляться либо в первой, либо в последней строке каждого куплета. Вариант: добавляется еще один бридж и один куплет. В результате получается: Куплет-Куплет-Бридж-Куплет-Бридж-Куплет. В дополнительном бридже могут быть те же слова, что и первом бридже, либо новые. Очень небольшое количество хитов начинается с припева. Если вы решили начать песню с припева, вы можете использовать одну из следующих структур:

Припев- Куплет- Припев- Куплет- Припев

или

Припев- Куплет- Припев- Куплет-Бридж-Припев

Иногда авторы начинают с припева, чтобы сразу же привлечь внимание слушателя. Но, если вашим мотивом для этого являются опасения, что ваш куплет недостаточно хорош, чтобы заинтересовать слушателя, - перепишите куплет.

Вступления (интро) и инструментальные соло.

Музыкальные вступления и инструментальные соло скорее являются частью аранжировки, нежели структурой песни. Тем не менее, некоторые советы по поводу вступлений.

На демо никто не захочет слушать длинное музыкальное вступление. Оно должно быть по продолжительности четыре или восемь (не больше) тактов. Когда песню оценивает профессионал, он в первую очередь оценивает мелодию и текст. За исключением случая, когда инструментальная часть включает интересные новые аккорды и мелодию, необходимые для песни. Тогда, возможно, эту часть действительно стоит включить в демо. Есть случаи, когда инструментальная часть является одной из причин успеха песни. Пример: “Layla” Эрика Клэптона, “Звезда По Имени Солнце” группы «Кино».

Инструментальное соло может быть важно для песни, предназначенной, в первую очередь, для танцевального рынка. В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев инструментал может находиться после второго припева, и после него может идти дополнительный припев.

В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев место инструментальной части – либо после второго припева, либо после бриджа.

Если используется Куплет-Куплет-Бридж-Куплет, соло обычно идет после третьего куплета, а песня дополняется еще одним бриджем и четвертым куплетом.

Перед тем, как включать инструментальную часть в песню, спросите себя, является ли она решающей для восприятия песни. Если ответ – «нет», то вместо того, чтобы тратить деньги и время на продюсирование соло, вам проще сказать певцу, чтобы тот произнес в микрофон: «теперь можете выключать песню». Профессионалам музыкальной индустрии часто нужно отслушать целую гору демо, поэтому, скорее всего, они прекратят слушать вашу песню как раз на начале инструментальной части.

Структура песни.

Контрольный список вопросов.

Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишите. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что структура песни отвечает этим пунктам:

• Используется одна из наиболее распространенных для успешных песен структур или их вариации:

- Куплет-Припев-Куплет-Припев
- Куплет-Припев-Куплет-Припев-Брилж-Припев
- Куплет-Припев-Куплет-Припев-Куплет-Припев
- Куплет-Куплет-Бридж-Куплет
• У каждого куплета новые слова, но та же мелодия.

• Соответствующие строки в каждом куплете содержат одинаковое количество слогов.

• Каждый куплет включает 8 строк текста (8 или 16 тактов).

• Если у первого припева есть пред-припев, то он будет и у всех последующих припевов.

• Каждый припев включает 4 или 8 строк текста (8 или 16 тактов).

• У каждого припева одинаковые слова и мелодия.

• Название песни появляется в припеве хотя бы один раз.

• Если есть бридж, то он включает 2 или 4 строки текста (4 или 8 тактов).

• Бридж не включает название песни.

• Если есть инструментальное соло, то оно не длиннее 8 тактов.

(Автор пока неизвестен)

От себя добавлю: Речь в вышеприведённом тексте очевидно идёт о лёгкой музыке, известны много случаев, когда хиты выходили наперекор общепринятым законам, но для этого необходимо быть весьма уверенным в себе гением. Так что речь обращена исключительно для новичков.
И ещё: то что автор называет "Предприпев" (связка) - весьма и весьма характерная вещи для хита. Практически любая вещь с маломальски качественным предприпевом звучит чертовски здорово и очень легко проникает в душу слушателю.
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Музыкальная карьера
Противная, мерзкая и холодная.

Не секрет, что контракт между группой (исполнителем) и рекорд-лейблом - это обручальное кольцо на долгое время. Проблема часто заключается в том, что далеко не каждый исполнитель способен разобраться, что же на самом деле написано в контракте. Пунктов слишком много, язык трудный и скучный.
Синди Лаззари, адвокат, специализирующаяся в музыкальной индустрии, рассказывает: "Когда люди приносят мне контракты, которые предлагают им лейблы и начинают читать их со мной, они бывают просто ошеломлены: "Мы собирались подписать это, потому что многие так делают," - говорят эти молодые музыканты. Часто они подписывают все условия и потом жалуются всю жизнь".

Контракт напоминает обручальное кольцо, то не так-то просто найти для группы такую "невесту"- лейбл, с которой можно счастливо прожить всю жизнь.

Допустим, вы (группа, исполнитель) заключили контракт. Теперь вы идете в студию и записываете альбом. Лейбл будет распространять его. Люди будут его покупать. С этого момента в ваш карман двумя небольшими струйками начнут капать деньги. Первый источник доходов - от проданных экземпляров кассет и CD (royalty или "доля исполнителя").

Доля артиста обычно составляет около 13-14 процентов от розничной цены альбома (то есть от суммы, которую платит человек, покупающий в магазине ваш CD). Редко, когда этот процент больше; чаще - меньше.

Типичный пример: группы Damnations и Prescott Curlywolf во время заключения контракта с Mercury records были вынуждены согласиться на 13 процентов роялти. Как и все остальные пункты контракта, роялти - предмет торга. Если лейбл заинтересован в исполнителе, то есть смысл отстаивать свои условия. Группой Dangerous Toys (ныне "покойной") после успеха в 1988 г. интересовалось так много лейблов, что они вытребовали у Columbia для себя 15 процентов роялти - редкий случая для начинающей группы.

Роялти - далеко не простая вещь. Если группа для записи альбома решит пригласить известного продюсера, то оплата его труда будет вычтена из доли музыкантов. Допустим, продюсер согласился работать за 2 процента. Следовательно, на долю исполнителей остается уже 12 процентов от превоначальных 14.

Имеются многие хитрости, которые позволяют лейблам уменьшить долю исполнителей:

Во-первых, часто в контрактах ставится условие, что роялти начинают выплачиваться, если продано не менее 85 процентов первоначального тиража альбома. Это пережиток "виниловой" эпохи музыкальной индустрии. Во время перевозки виниловых пластинок на корабле через океан они иногда повреждались, и дистрибьюторы отказывались продавать бракованные диски. В те времена обычным делом было до 10 процентов брака в тираже. Несмотря на то, что с тех пор технология изменилась, лейблы не собираются отказываться от старых пережитков.

Во-вторых, часто лейблы передают дистрибьюторам 2 диска дополнительно к каждым 10 дискам. Эти два CD предназначены для свободного распространения и организации рекламы на радио, ТВ и в печатной прессе. Таким образом, передавая дистрибьютору 12 CD, лейбл плати исполнителю роялти только с 10 СD. Это зафиксировано в контракте, несмотря на то, что многие лейблы имеют собственную сеть продаж. Фактически так лейбл отнимает 20 процентов от законной доли музыканта.

И, наконец, вся упаковка - пластмассовая коробка, буклет и его оформление, собственно "кругляшок" CD - стоят денег. Обычно за все добро лейбл вычитает в свою пользу 25-30 процентов от розничной цены альбома. На самом же деле упаковка и дизайн альбома стоят гораздо меньше.

Майлз Дзунига, гитарист группы Fastball: "Это, друзья мои, то, что называется "стандартными условиями" музыкальной индустрии. Попросите своего юриста изменить это в контракте, и он вам ответит - это же общепринятые правила! Эти правила означают правила для вас, но не для Мадонны. Поэтому лейблы оказывают нажим на исполнителей и не слишком переживают из-за этого, потому что все принимают эти условия. Если вы станете такими же знаменитыми, как Мадонна, вы сможете попробовать изменить условия в свою пользу".

При внимательном изучении вопроса становится видно, что группе очень сложно получить сколько-нибудь серьезные суммы за счет роялти. Почему так происходит? Потому что лейблы опутывают исполнителя всяческими авансами. Все авансы впоследствии вычитаются из тех же 13-14 процентов роялти. До тех пор, пока лейбл не вернет себе все авансы, исполнитель не получит ни копейки.

Конечно, если вы - сверхпопулярный исполнитель, вы можете получить от лейбла некий бонус (безвозвратный аванс). Но это - редкость даже среди суперзвезд. Обычно авансы выплачиваются исполнителю после заключения с ним контракта и выдаются на запись альбома. Конечно, невозможно ежедневно записывать в студии альбом и при этом еще где-то работать, чтобы прокормить себя и свою семью. Но вовсе не обязательно тратить весь аванс. Лучше отложить часть средств на будущие нужды и положить их в банк.

Съемки видеоклипов - еще одна удавка на шее исполнителя. Дэвис Макларти: "Мы со своей группой потратили 80 000 $ на один клип. Это было ужасно глупо с нашей стороны. То же самое мы могли бы снять за 2 000$". Эти суммы также вычитаются из доли исполнителя.

Дорогой клип - вовсе не значит хороший клип. Вот, например, как выглядит "хит-парад самых дорогих видеоклипов":

Michael Jackson, "Scream" - 7 000 000 $
Puff Daddy, "Victory" - 2 700 000 $
Mariah Carey, "Heartbreaker" - 2 500 000 $
Busta Rhymes "What's It Gonna Be" - 2 400 000 $
Back Street Boys "Larger Than Life" - 2 100 000 $ Will Smith, "Miami" - 2 000 000 $
Missy Elliott, "She's A Bitch" - 2 000 000 $ N Sync "Pop" - 1 800 000 $
TLC, "Unpretty" - 1 600 000 $
Guns'N'Roses, "November Rain" - 1 500 000 $

Еще одна статья авансовых расходов - организация и проведение гастрольного тура группы. Для тура в поддержку своего дебютного альбома "Make Your Mamma Rroud" группа Fastball получила от своего лейбла Hollywood Records около 100 000$.

Гитарист группы жалуется: "Это может показаться гигантской суммой, но она выплачивалась частями в течение гола гастролей, и если сравнивать ее с бюджетом фильма Dumbo Drop-2, то для Hollywood Records и их владельца, компании Disney, это не такие уж большие деньги".

Возможно, это смешная сумма для Disney, но очень серьезная для группы. После записи и обкатки в турне двух своих первых альбомов долг этой группы перед лейблом составил около 500 000$. К тому же, лейбл обвинил музыкантов в том, что они не сделали ничего, чтобы погасить этот долг. "Они все время тратят на вас ваши же деньги, - говорят музыканты, - На обеды, бары, на все, что угодно. Допустим, вы берете своих друзей-подруг... и тратите на них целых 1500$ - на обед, выпивку и развлечения".

В свою защиту лейблы заявляют, что идут на риск, заключая контракт с группой. Большинство альбомов продается плохо. Ежегодно в мире выходит более 30 000 наименований новых альбомов. Менее 1 процента продаются тиражом более 1 000 000 копий). По данным компании SoundScan, в 1995 г. всего было выпущено 146.724 наименований альбомов. 91 процент из них был продан тиражом менее 5000 копий. Разумеется, эти цифры весьма условны, так как в число выпущенных альбомов входят и такие, как "Dark Side Of The Moon" группы Pink Floyd, который продается уже более 30 лет.

Ещё одна проблема - собственность на мастер-запись альбома. Когда группа Spoon заключила контракт с Elektra records, они узнали, что записанный альбом им не принадлежит: "Мы сказали, что хотим получить мастер-запись после окончания сведения альбома. "О кей, - ответили нам, - Когда рак на горе свистнет. Что еще хотите?"

Конечно, и из этого правила есть исключения. Если лейбл разорвал с вами отношения и не имеет на вас планов, вы сможете получить все свои записи назад.

Таким образом группа Prescott Curlywolf смогла получить у лейбла Mercury свой первый альбом "6ix Ways To Sunday": "Мы пригрозили, что подадим на лейбл в суд. Это не входило в их планы, они не хотели тратить на нас время и отдали нам мастер-фонограмму".

Когда лейбл заключает с группой контракт, он обещает создать, разрекламировать и продать продукт - альбом группы. Но нет никаких гарантий, что лейбл выполнит все эти условия. По словам музыкантов, на раскрутку альбома "6ix Ways To Sunday" лейбл потратил всего 400$. Эти деньги были использованы на постеры и на организацию 7-дневного концертного тура. Но после успеха последующих альбомов группы "6ix Ways To Sunday" был переиздан и принес группе некоторую прибыль.

Однако дело с контрактами вовсе не так безнадежно, как может показаться. Несмотря на то, что условия контрактов не очень-то дружелюбны по отношению к музыкантам, всё же есть возможность заработать. Музыканты признают: "Если у вас есть хитовая песня, все хотят иметь с вами дело, тогда деньги пойдут к вам несколькими путями - от продаж альбомов, от живых концертов, от авторских прав и т.д."

Наряду с роялти второй путь поступления денег - авторские отчисления. Авторские отчисления - это то, что получает автор песни. В США это составляет около 7 центов за каждую песню с каждого проданного CD.

Не думайте, что лейблы не хотят наложить лапу на эти деньги - очень даже хотят! Для этого тоже есть масса способов. Но автор может продать свои права (или их часть) тому же лейблу за хорошие деньги. К тому же в этом случае не важно, есть ли у группы долг перед лейблом или нет - авторы песен в любом случае будут получать свои деньги. Если же вы сами не сочиняете собственные песни, любой автор будет рад сотрудничать с вами. Но при одном условии - если у вас уже есть альбом, разошедшийся солидным тиражом.

Очень часто indie-лейблы берут себе за образец контракты мейджоров, меняют имена и названия и превращают это в "стандартный образец контракта". Поэтому условия контрактов с инди-лейблами могут быть не очень выгодны для музыкантов. Как показывает печальный опыт Prescott Curlywolf, условия, предложенные им лейблом Mercury были лучше, чем условия инди-лейбла Doolittle. Но для записи своего альбома Fun Animal World они покинули Mercury и заключили контракт с инди-лейблом Freedom records. После того, как Freedom records окупил свои расходы, вся прибыль была разделена поровну между лейблом и группой. "Этот лейбл дружелюбен к музыкантам, - говорят участники группы, - "Мы даже не записывали соглашение на бумаге".

Конечно, можно вообще не заключать контрактов, самоcтоятельно записывать альбомы и распространять их. Музыкант Дэвид Гарза (David Garza) записал 9 альбомов, прежде чем подписал контракт с Atlantic. "Большинство групп подписывают контракты слишком рано для своей карьеры, - говорит он, - я благодарю Бога, что не подписал контракт в 1991г, когда мне это предлагали". Благодаря тому, что он уже имел успешную карьеру, Гарза смог выдвинуть свои условия и лейбл принял их.

Но самая успешная сделка - найти таких людей в рекорд-лейбле, которые действительно "врубаются" в вашу музыку и готовы работать для успеха вашей группы.

Источник: Вадим МИХАЙЛОВ (chelmusic.ru)
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Как попасть на радио?

Пять Золотых Правил.
Ротация вашей музыки по радио имеет большое значение, если Вы хотите сделать успешную карьеру как продюсер. Попасть в плейлист радиостанции - трудная работа - именно поэтому есть радио-энтузиасты (pluggers), которые убеждают программных директоров радиостанций играть ваши мелодии. Это тяжелая задача, но Вы можете помочь вашему энтузиасту, создав музыку, которая, как Вы знаете, будет воздействовать на радио-директора.
Вот - секретные радио-правила от pcmusic.ru, чтобы попасть в плейлист радиостанции, которые знает каждый хит-продюсер, но никогда не подаст виду.

1. Припев песни должен прозвучать, перед тем как пройдут 60 секунд и снова перед 1 минутой и 50 секундами. Оптимальное время - между 40 и 50 секундами.
2. Вокальные партии должны начаться настолько рано в песне, насколько это возможно, предпочтительно прежде, чем прошли 20 секунд. Даже если это вопли певца "Аааа, еее или там, Ууу", это лучше, чем длинное инструментальное вступление.
3. Все новое в песне, должно зазвучать перед 3х минутной отметкой. Всё, что после этой точки, должно быть только повторением того, что случилось прежде, типа припевов (также известных, как кульминационные моменты), которые повторяются и затихают.
4. Песня не должна быть больше, чем 210 секунд - следуя известному правилу "трех с половиной минут".
5. Не должно быть никаких промежутков с тишиной. Это пугает и вводит в панику радио-диджеев и их директоров.

Есть еще много других соглашений, типа того, что не использовать ругательства, не петь о болезнях, пытках или других спорных моментах, но эти пять - золотые правила. Если вы хотите максимально увеличить шансы попадания ваших песен на радио, помните их и используйте в вашей работе.

Источник: FutureMusic

Опять же замечу от себя: Приведённые выше правила не обязательны для всех вещей вашего альбома. Это важно только для Сингла, который пойдёт на радио, для популяризации вашей группы среди слушателей. Когда ваше имя станет на слуху у широкой публики, вы сможете скармливать ей и 12 минутные баллады, но это будет уже на концертах. Если вы станете великими, то сможете отдавать на радио хиты и по длиннее, как поступили Queen с композицией "Богемская рапсодия", которая звучит больше 6 минут, и то, если вы заметили, она состоит из нескольких увертюр, которые создают впечатление нескольких песен и не утомляют ни слушателя, ни радиоДиджея.
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Русский шоу-бизнес

Очевидно это статья не совсем свежая, реалии слегка изменились уже, но тем не менее статья актуальна по смыслу.

Это – русский шоу-бизнес! Раскрутка музыкантов в реальности.
Вообще ты задачу продюсера понимаешь, как она есть на Западе. У нас все очень сильно отличается. Собственные деньги у нас вкладывают только в собственность. Пугачиха вкладывает в Кристину и в Филю, Филя в Смэш. Шульгин вкладывает в Валерию (только не свисти, что они разошлись, ладно?), Селезнев вкладывает в Баскова, Шабтаи в Земфиру. Сафин в Алсу. Зосимов в Зосимову пытался, но легче Буратино было утопить, чем ее петь заставить. Ян вкладывает в Руссо, потому что притащил его без документов с Кипра, купил ему хату в Москве и держит рабом. Он у него несколько лет пел за жратву в "Праге".

Все, что я перечислил, это проточные проекты. Они живут, только пока через них прокачиваются деньги. По большому счету они прибыли как бы не приносят вообще, но позволяют зарабатывать огромные суммы на не музыкальных полях. Например, папа Алсу прокачивал через проект дикие деньги, воруя при этом безбожно. Но основной его бизнес сам знаешь какой. Далекий от музыки. То же и с Пугачихой. Основа ее благополучия - Камергерский переулок, а не сцена. Но без сцены она не заработает ни копейки. То есть для проточных проектов сцена является интерфесом как бы легальной прокачки очень нелегальных денег.

Вообще есть люди, которые, ну как бы правильнее объяснить, пишут для всего шоу-бизнеса сценарий. Не по этому сценарию живет только Пугачева и малоизвестные группы, поскольку первая отбила себе это право с помощью чеченских гранатометов, а остальные имеют слишком незначительный оборот, чтобы тратить на них внимание. Вот я хотел работать в последней категории. Чтоб на меня не обращали внимания.

А что происходит с несанкционированными "гуппами" я тоже прекрасно знаю. Кстати, это не секретная информация, могу поделиться. Ты создаешь "группу". Тратишь средства на пиар, запись альбома (реально альбом обходится тысяч в десять пятнадцать, все остальное - свист) и пр. В это время за тобой внимательно смотрят люди, о которых ты ничего не знаешь. Они смотрят, сколько и на что ты тратишь денег, кому их даешь. Последнее особенно важно. Дело в том, что "сценарий" о котором я говорю, не существует в виде документа. Это скорее разрешенные траектории движения. Тебе представляется возможность, ты ее используешь. И двигаешься в заранее определенном направлении. Так вот, вся эта машина принадлежит Семьям. И сценарий пишут тоже члены Семей. Это реальная власть в стране, стоящая выше государства, выше зеков и выше олигархов. Семьи не гнушаются никакой, самой мелкой прибылью.

Вот ты, к примеру, не знаешь по имени ни одного человека из высших эшелонов Семьи, но они наварились и на том, что я угонял машину и на том что меня поймали. Они не собирают дань, как бандиты, просто они и есть Структура. Семьи - это очень старые образования. В нашей стране около трех Семей, каждой из которых около 80 лет. Нижнее звено одной из мощнейших Семей - клан Михалковых. Лицо другой мощной семьи - Александра Пахмутова. Отголосок третьей - Крутой. Это те, кторые занимаются именно нижними слоями жизни - искусством. Так например Семья Дунаевского (Крутой) - пропускает через себя все деньги с конкурсов, кастингов, и треть от концертных денег. Если ты заметил, то на разных передачах выступают разные группы артистов. Это потому, что площадки и каналы принадлежат разным Семьям, а у них в фаворе и работе разные артисты. В общем это все длинно и заморочено. Важно лишь то, что место твоей "группе" будет определено по тому, какая Семья будет извлекать прибыль из твоих действий по созданию компании. Мимо ты никак не попадешь (мимо просто нету), а так же ты не попадешь одновременно в две или больше Семей. Там есть механизмы, исключающие такую возможность.

Так вот, в зависимости от того, у кого ты сделаешь аранжировку, будет зависеть студия, на которую ты в конечном итоге отдашь заказ. Ну, это грубо, но типа того. Судьба альбома и концертов твоей группы будет зависеть от того, сколько на тебе наварили за это время. Если есть перспектива, то твой диск будут продавать через сеть. Если твои вложения покажутся маленькими, то диск сгниет на складе. Его попросту не будут брать магазины, вот и все. На этом камне споткнулось столько зубастого народу, что только держись. Отсюда роль продюсера известной группы в нашей стране - быть фигурой Семьи. Или бандитом (как Матвиенко), который наворовал денег в период накопления капитала и вложил их в дело, дав заработать Семье. Других вариантов нет.

Если же группа не известная, то они выпускают диски другим способом. Этот способ не требует "инди-лейбла". На таких группах Семьи навариваются по мелочи - инструменты, диски с сэмплами, площадочные проценты с концертов. Если пишутся на студии, то со студии. Плюс фестивали и (совсем крохи) с тех дураков, которые проплачивают эфиры на радио.

Вот тебе рассказ, раскрутки новичков в шоу-бизнесе(он не формальный ходит среди своих)
Это уже после записи песни (на этом тебя тоже сильно нагреют).
И вот, молодой человек, офигевший от радости, ломится на радиостанцию. На первой он оставляет диск на вахте вместе с номером своего телефона. Ответа нет и не будет. На второй (мы берем очень умного молодого человека), он находит какой-нибудь конец (жену шофера, который возит отца парня, работающего помощником полиграфиста на фирме, имеющей отношение к радиостанции). Тот (о, чудо!) знакомит его прямо с диджеем. Слушают диск. Далее я дам слова диджея с подстрочным переводом его слов.
- Где это записано? - спрашивает диджей, после выпитого и съеденного в кабаке за счет молодого человека. - В каком, сам такойдь, гараже? (перевод: Кому ты заплатил бабки? Не конкурентам ли часом?)Молодой человек внятно объясняет, на какой студии это было записано. - Ну и что? - спрашивает ди-джей. - Ты поговнее студии не нашел? (первод: Конкурентам, заплатил, хорошая девочка.) - Но ведь там и Басков писался! - возмущается молодой человек. - И что мне с того? - пожимает плечами ди-джей. (перевод: Но ты-то не Басков, родной) - Не годится запись. Пишись на нормальной студии (перевод: на нашей студии, мудило), тогда поставим в эфир.

Молодой человек в потеряшках. Но тут ему в голову приходит прямо-таки гениальная мысль (сомневаюсь, правда, что она ему реально пришла бы в голову). Надо пойти на студию и наехать на козла самому! Молодой человек приходит и жалуется звукорежиссеру, что песни не берут на радио. - На какое радио? - спрашивает режиссер. Молодой человек объясняет. - А ты на такое-то пробовал? Там все мои фонеры берут. Только прежде чем оставлять диск на вахте, НАПИШИ на нем название студии. Но беда в том, что данная радиостанция имеет другой ФОРМАТ. То ест крутит другой стиль музыки. Может шансон, может рок. Но не то, что делает молодой человек.
Отсюда два варианта - переписывать весь альбом на ПРАВИЛЬНОЙ студии или переписывать на том же, но в нужном формате. Как правило умный человек выберет первый и будет прав. Итак, еще десять штук за альбом. Радостная встреча с тем же диджеем в том же кабаке опять за счет молодого человека. Диджей берет диск, смотрит на надпись и обещает показать начальству.

Проходит еще один месяц. Инвесторы выказывают некоторое беспокойство за судьбу своих денег. Молодой человек отмазывается. Наконец ему звонит диджей и назначает встречу в том же кабаке (опять за счет молодого человека, разумеется). - Начальству понравилось, - говорит диджей. - Можно ставить в эфир. Зайди на радио завтра, поговори с начальством. Тебе назначено на 14 часов. Следующий день. Молодой человек в кабинете должностного лица (как правило программного директора). Директор: Ну, одна песня годится в эфир. Не в прайм-тайм, конечно, но мы ее возьмем.
Проходит еще месяц. Молодой человек слушает радио каждый день, но песню не слышит. Инвесторы беспокоятся еще сильнее (опускаю сцену, в которой молодого человека в одних тапочках и штанах вывозят в лес и беседуют с ним там. В конце сцены молодой человек возвращается домой в обоссанных штанах и без тапочек, дав обещание решить все в течение месяца. Утром он звонит на радиостанцию. Секретарша: Да, слушаю? Молодой человек: Могу я поговорить с программным директором? Секретарша: А КАК ВАС ПРЕДСТАВИТЬ? (это важная ключевая фраза, блокирующая любой несанкционированный доступ к начальству) Молодой человек: Я такой-то такой-то. Секретарша: Сейчас я вас соединю. В трубке играет ободряющая музыка. Проходит минута. Секретарша: Извините, директора пока нет на месте. Перезвоните минут через двадцать. Проходит двадцать минут. Разговор повторяется, но теперь директор уехал на важное совещание и обещал быть завтра к обеду. Так повторяется всю неделю.

Молодой человек слушает радио каждый день. Песни нет.
В понедельник следующей недели его снова посылают и он едет на радио сам. На вахте его не пускает охрана. Он звонит по внутреннему телефону и (о, чудо!), его соединяют с директором. - Почему песни нет в эфире? - возбужденно спрашивает молодой человекю - Но мы же не обещали вам ее крутить каждый день! Она была в плейлисте два раза. Сейчас я посмотрю. Да, вот четырнадцатого числа прошлого месяца в три часа ночи и десятого в четыре утра. "Еб фиг мне с маслом, - думает молодой человек, - Так я уже спал в это время! И другие тоже спали скорее всего". - А можно ли ставить песню чаще? - Чаще у нас идет только ВЫСОКОРОТАЦИОННЫЙ материал. (перевод: Чаще ставят песни известных продюсеров, ИЗВЕСТНЫХ композиторов и поэтов). - А деньгами вопрос нельзя решить? - Ты что, хочешь сказать, что мы любое повидло поставим за деньги? У нас есть имя, у нас есть престиж. Не все, молодой человек, решается деньгами. (перевод: Такими деньгами, как у тебя, вообще ничего решить нельзя. Но будь уверен, что мы всю эту сотню вытянем у тебя и поделим между собой. Дай только время.) Но есть одно агентство, называется "Про-Радио", так вот их сборники у нас имеют приоритет в ротации. Зайдите туда, побеседуйте. (перевод: У меня там работает жена и ей тоже надо подзаработать).

Молодой человек бежит в агентство. Там с ним разговаривают очень вежливо и предлагают взять песню в сборник. Но эта услуга коммерческая, поскольку сборник не поступает в продажу, а только распространяется по радиостанциям. Цена вставки одной песни - 600 долларов. Выход сборника (листает журнал) в начале следующего года. - А быстрее нельзя? Дама снова листает журнал. У нас есть вакантное место в сборнике на следующий месяц. Но там в три раза дороже, поскольку надо делать срочный ремастеринг. Качество записи у вас слабенькое.
(Поясню. Популярность песни действительно не зависит от записи. Не на 10 процентов, а вообще не зависит. Народ в Россий глухой на оба уха и слышит только то, что написано в газетах, журналах и что говорят модные чуваки и телухи на английский суррогат. Зато от качества записи сильно зависит то, возьмут песню в промоушин или нет. Мало того! Здесь важно не само качество, а то, у КОГО ты делал песню. Однако каждый раз, просто чтобы ты не слишком высоко поднимал голову, тебе будут говорить, что качество записи хреновенькое).

1800 долларов за одну песню в сборнике! Не до фига ли? Молодой человек решается на разводку. Он платит 600 долларов за вставку в начало следующего года и заключает договор, который несет инвесторам. Инвестор: Ты, сам такойдь, вообще охуел? Мы тебе насколько давали сто тысяч? Ты, мудила, вморозил их на полгода со своим сам такойдским проектом. Лучше бы мы на эти деньги купили состав нефти и продали его за месяц с дикой прибылью. Ты что, родной? Ты о чем думаешь? Какой следующий год? Ты хочешь, чтобы мы тебя на счетчик поставили? А, родной? Не молчи! А то надолго замолчишь, я тебе как врач говорю. Выкручивайся, но чтоб проект через месяц был в эфире.

Молодой человек ломится обратно на "Про-Радио". Оставляет 1800, только чтобы поскорее все. На следующий месяц его оповещают о выходе сборника и дают один бесплатный экземпляр в бумажном конверте вместо обложки. Радости нет предела. Молодой человек гуляет в кабаке один. Пьет водку.

Проходит три дня. Песни в эфире нет. Молодой человек уже готов взорвать радиостанцию, потратив все деньги на тротил. Ну, чтобы взрыв, типа, был громче. Но у него хватает ума этого не делать. Молодой человек ломится на радиостанцию. Неделю дозванивается (как по городскому телефону, так и по внутреннему). Через неделю программный директор говорит, что диск с "Про-Радио" до них еще не дошел. Слушайте эфир. Молодой человек целыми днями не вынимает наушники из ушей - слушает радио. Но радио ведь местное, Новосибирское, поэтому его еще не везде можно поймать. Песни НЕТ!!!!

И вдруг... Случается чудо. Первые знакомые такты! Песня в эфире! Ура! Молодой человек окрылен. Все идет по плану! Пора выходить на мировой рынок! Россия - не место для такого крутого проекта. Но сначала надо дать пару концертов. Надо дать концерты, быстро срубить бабок и расплатиться с инвесторами.
Молодой человек ищет концертное агентство и находит его (попытки сделать что-то без концертного агентства описаны в приложении ?274, поставляется отдельно). В концертном агентстве он представляется продюсером группы "Последнее слово".

- Как называется группа? - это директор агентства. - "Последнее слово", - чуть раздраженно повторяет молодой человек. - Ее крутят на радио "Новосибирск-Альфа". - И что вы хотите? - Дать концерт. - На каких условиях? - Ну, вы платите нам 2000 за выступление как заказчик, мы работаем, а вы отбиваете это со сбора. - А если сбора не будет? Давайте лучше не так. Мы обеспечиваем вам концертную площадку и продаем ваши билеты. Двадцать процентов со сбора нам за работу (билетерам и нам самим), двадцать процентов с продажи налога. Мы проведем бухгалтерию через свою фирму. С вас тогда будут только афиши и деньги на расклейку. Это надо сдать при заключении договора. Мы постоянно работаем с полиграфической фирмой "Диана", у них там ЕСТЬ ШАБЛОН НАШИХ БИЛЕТОВ, так что заказывайте у них. (Попытки сделать что-то в другой фирме упрутся в то, что билеты НЕ ТОГО ОБРАЗЦА). Молодой человек идет в фирму "Диана" и заказывает за копейки тысячу билетов. Там же ему предлагают сделать афиши в полный цвет. 500 долларов тысяча штук формата А3, а меньше мы не делаем). Наученный опытом, молодой человек звонит в концертное агентство и спрашивает, КАКОГО ФОРМАТА должны быть афиши. Ему говорят, что афиш должно быть три вида. Формата А4 две сотни (для расклейки в транспорте), формата А3 - 500 для расклейки несанкционированно на заборах, и формата А0 для расклейки санкционировано на щитах. Итого: 500 долларов за формат А3, 300 долларов за формат А4 и 1000 долларов за формат А0. Всего 1800 долларов за афиши. Плюс к тому (в зависимости от города) около 1000 долларов за расклейку (самое мало, что я встречал - 200 долларов в Севастополе осенью).

Итак, организация концерта обойдется молодому человеку в 2 - 3 тыс. долларов. А сколько можно отбить? Считаем. Зал тысячу мест. Набиваем его битком. Средняя цена билетов 300 рублей. Это 300 000 рублей. Десять тысяч долларов. Отлично! Рентабельно.

За две недели до концерта, когда афиши куплены и расклеены, а билеты продаются. Звонят из концертного агентства, спрашивают, какой звуковой аппарат нужен и нужен ли свет. Молодой человек выясняет подробности. Оказывается, для того, чтобы петь в зале, нужно голос подзвучивать. Для этого общая выходная мощность порталов не должна быть меньше двух киловатт, а если зимой (все зрители в свитерах), то не меньше трех киловатт. Далее второй вопрос - под "минус" или под "плюс" работаем. То есть будут петь артисты или нет? Под "минус", это когда фонера играет с диска, а артисты поют по-настоящему. А под "плюс", это когда просто играет пластинка на которой и музыка, и вокал, а артисты прыгают по сцене, как обезьяны. Если работать под "минус", то больше драйва, можно говорить в микрофон и заводить публику. Однако есть и проблемы.
Проблема первая. Мониторные группы, которых в зале НЕТ. Их все и всегда привозят с собой. А если мониторы и есть, то такие хреновые, что петь под них невозможно - себя не слышишь из-за грохота порталов. Получается непопадание в ноты, слишком громкие выкрики и прочая лажа. Далее пульт очень определенных качеств. Он в зале как правило низкого качества и рассчитан для работы под "плюс".
Далее микрофон (микрофоны). Если работать под "плюс", то возникают все остальные проблемы. Первая - несовпадение губ. Это люди научились видеть. Второе - несовпадение эмоций. Третье - вокал идет с записи, а поскольку воспроизведение CD качества, то на мощных порталах слышно, что это запись, а не живой звук. Четвертое - надо чем-то занять публику, пока она будет слушать пластинку (провал концертной работы Шаповалова в том, что девушки не умеют ни танцевать, ни петь, а только целоваться под фонеру, выхаживая в белых трусах.

На самом деле Шаповалов дал за все время всего несколько концертов и все - провальные как в финансовом, так и в имиджевом отношении. Для этого Шаповалову пришлось выдумать легенду, будто менее чем за 100 000 долларов "Тату" не поют. На самом деле он рад будет и 12 тысячам, да только их не отбить. Вот серьезные концертники с ним и не работают.) Занять публику не так просто. Нужны костюмы, нужно шоу, нужна видеоинсталяция (как делали для ГлюкOZы), нужны танцы (или доберман на худой конец). Все это (без аппаратуры), выйдет в такую же сумму, как вся аппратура для пения под "минус". То есть в финансовом отношении "плюс" и "минус" требуют одинаковых затрат. Но работа под "минус" требует больше моральных вложений, а под "плюс" материальных.
Итого, аренда всего необходимого обойдется еще примерно в 1000 - 1 500 долларов (по минимуму). Итак, теперь организация концерта обошлась нам в итоговую сумму 4 500 баксов. Дальше реклама, чтобы согнать людей на концерт. Считать? Ладно, пусть будет штука, хотя на самом деле больше. Итого пять пятьсот.

И вот, день концерта. Первая неожиданность. Несмотря на рекламу и то, что песню по радио крутят не ночью, а в 11 утра примерно три раза в неделю, народу набрался не полный зал. И не две трети, а половина. Черт! Тогда получается прибыль не в 10 000 долларов, а только в пять! А молодой человек уже потратил 4 500! А ведь еще 20 процентов концертному агентству и 20 процентов налогов. Молодой человек в шоке. К тому же пластинка на порталах звучит совсем не так, как на музыкальном центре (гораздо хуже) и "плюс" так хорошо вылизанный на студии, превратился в ужасный вой. Народ выходит из зала на третьей песне.

Дальше надо рассказывать про инвесторов? Казалось бы, а какая выгода тогда с шоу-бизнеса, если он в принципе не рентабелен? А такая, что это один из самых рентабельных бизнесов, иначе я бы им не занимался в будущем. Просто одна из статей дохода шоу-бизнеса - с новичков. Каждого из них раскручивают по той схеме, которую я описал.

Теперь о том, как ЗАРАБОТАТЬ на проекте.
Ну, желательно сначала родиться евреем и в хорошей семье, которая уже пару поколений в шоу-бизнесе. Ни в коем случае нельзя менять фамилию, если тебе с ней повезло, даже если известная личность - всего лишь твой двоюродный дядя, с которым ты встречался с десяток раз за всю жизнь. Благодаря ей ты с детства познакомишься с людьми "из темы" и они запомнят тебя. Затем очень правильно пойти в ту школу, где учатся дети из хороших семей. Тогда твои одноклассники кое-чего добьются в зрелом возрасте, а ты будешь знать их координаты. Постепенно ты будешь взрослеть и добиваться чего-то в своей теме, а одноклассники будут добиваться в своих. В результате образуется такая штука, как ПОКОЛЕНИЕ. Это совокупность людей с разницей в возрасте не более 10 лет, которые более или менее друг друга знают. У кого-то папа министр, у кого-то бывший партийный работник, у кого-то двоюродный брат успешный режиссер и т.д. Важно то, что когда ты захочешь делать свой проект, окажется, что и на какой-то радиостанции, и на телевизоре, и в рекордс компании у тебя есть бывшие одноклассники, к которым можно обратиться. Они тоже тебя поимеют, но совсем не так, как новичка. По крайней мере они не будут тебя финансово убивать. Это не выгодно, потому что, сделав проект, ты будешь их потихоньку подкармливать. А новичка, незнакомца, чужака, проще сразу обобрать по перышку в разных инстанциях, которые так или иначе все между собой финансово связаны. Если же у тебя кто-то где-то есть, то вся описанная схема удешевляется в сотню раз(заметь в сотню), делая бизнес очень рентабельным. Просто заниматься им могут не все, а только люди, не в первом поколении москвичи, которые не сами добились чего-то, а получили хороший старт от родителей. Обычно - эти люди евреи. Ты не обижайся, что я всё так написал. Всё на самом деле так, только ещё сложней. Конечно, можно и без человека в "теме" всё делать, но надо не менее 300-500 штук баксов.

Вот и думай, дорогой.
Я всё примерно описал, просто у меня такое впечатление, что ты не представляешь чем хочешь заниматься.
Всё, что ты говоришь ЭТО ПОДХОДИТ ДЛЯ НЕИЗВЕСТНЫХ ГРУПП. Ну как были "Ночные Снайперы" (пока их не купила Реал-рекордс). А ты хочешь делать известную группу. Т.е. ты хочешь ступить в мир крупного шоу-бизнеса. А мир крупного шоу-бизнеса, строил не один человек. Его строили реальные люди, много крови было пролито, шоу-бизнес строили на заре накопления капитала. И разрушить схему, ну взять и разрушать, конечно возможно, но это очень-очень-очень сложно.

Можно все сделать и без людей в теме но нужно 500-800 тыс баксов.
Как такового бизнес-плана в шоу-бизнесе не существует. Это самый лучший бизнес для отмывания денег. Т.к. деньги НИГДЕ не фиксируються. Ну как составить настоящий бизнес-план инвестору? Там же нельзя писать, Стёпе 15 штук на лапу за Русское Радио, там Васе 6 за английский суррогат, Джону тас 20 за первый канал и т.д. Ведь основные деньги идут на взятки самим каналам, эти деньги НИГДЕ НЕ ФИКСИРУЮТЬСЯ. Все проекты (по документам) в шоу-бизнесе работают в страшный минус. У них прибыль -300%, я даже удивляюсь как они работают -:).

Автор сего величайшего произведения к сожалению не известен.
Написано в довольно мрачных тонах, но всегда приятно убедиться, что окружающий мир много лучше, нежели ты о нём думал. Так что весьма полезно почитать.

[Балбес]

В жопе шоу-бизнеса
Советы бывалого.

ПОСТОЯНСТВО ПРОСТЫХ ВЕЩЕЙ
Сложнее всего понять самые простые вещи.
Было время, и я был совсем наивным, и полагал, что это достаточно просто - прославиться на творческом поприще. Нужно всего лишь иметь талант. И если ты талантлив - можешь быть уверенным, что тебя заметят - не сегодня так завтра, не завтра, так в следующем году. Ведь рукописи не горят, просить что либо у тех, кто сильнее тебя не заповедано классиками, ну и вообще... все ведь знают, что таланту надо помогать, а бездарности пробьются сами. Помогут! Заметят! И все будет здорово - куча бабла, толпы телок и море водки. И я ждал телефонного звонка доброго продюсера, услышавшего где-нибудь мои записи, и конечно же, решившего предложить мне контракт. Я надеялся, что на моем концерте - как это было у Doors! - окажется рекрутер мощного рекординг-лейбла, и тратил последние деньги на запись демо-лент, рисовал к ним обложки, веером разносил их по радиостанциям и по тем самым лейблам, и снова ждал звонка и звонил сам, и делал новые записи и рисовал новые обложки... Я не отчаивался - ведь просто надо иметь талант и все будет хорошо. Рукописи не горят. Просто надо больше писать и репетировать... Надо лучше играть... Надо сделать еще одну демозапись... Надо отыграть еще на одном-другом-десятом концерте, фестивале, конкурсе... День за днем, год за годом. В эфире звучала все новая музыка разной степени бездарности, появлялись и исчезали все новые дутые поп-проекты, невесть кем раскручиваемые и неизвестно кому интересные. Менялись стили, подходы, звуки. Появился музыкальный инкубатор имени Козырева, на радиоволнах наконец зазвучало что-то похожее на приличную музыку, каждый новый год давал все больше поводов для надежды. Но ничего не происходило! Все, с кем мы когда-то, полные честолюбивых замыслов, начинали играть в эту игру, повесили гитары на гвозди. Их сменили молодые и горячие, уставшие в свой срок. Пришел и ушел третий призыв... И я наконец понял, что все не просто, а - ОЧЕНЬ просто.

МЫ НИКОМУ НЕ НУЖНЫ
Спокойно, это не так печально. В данном контексте "никому" подразумевает людей из узенькой прослойки наших соотечественников, которые так или иначе связаны с шоу-бизнесом и стоят на раздаче. Никто не будет ходить по рок клубам в поисках новых звезд.
Никто не будет искать новые имена в интернете.
Никто даже не будет прослушивать твои записи, поэтому разносить их по рекординг-мать-их-за-ногу-лейблам абсолютно безмазово. Твои записи не летят, конечно, сразу в помойку, не так уж все запущено, их кое-где даже слушают, но... Все равно это не сработает. Забудь. Причем и объясняется это элементарно.

ТОВАР-ДЕНЬГИ-ТОВАР
Для тебя музыка - это жизнь. Ты тратишь куцую стипендию на струны, и на аренду репетиционной базы, ты отказываешься ради музыки от встреч с девчонками, ты понимаешь, что твоя музыка придает тебе большую ценность. Ты гордишься тем, что ты музыкант. Ты романтик. А для любого человека в бизнесе музыка - просто товар. Вещь, которую нужно красиво упаковать, разрекламировать в метро и по телеку, а потом продать с максимальной отдачей, чтобы отбить затраты, рекламу и остаться в плюсе. Одноразовую дешевку покупают гораздо лучше и в итоге гораздо больше. На этом построена идеология ручек и лезвий BIC, например. Тем более это верно для бедных стран - а мы теперь живем в бедной стране, что уж скрывать-то. Допустим, рэпера купит гораздо меньше народа, чем исполнителя блатнячка (стыдливо именуемого сегодня русским шансоном). Унц-унц попса продается куда круче Limp Bizkit. Да и Limp Bizkit-то продается только потому, что уж больно сильно его раскрутили.

Показатели объема продаж музыкальной продукции по жанрам в 2002 году:
Поп – 40%
Русский шансон – 15%
Танцевальная музыка: 10%
Рок – 10%
Рэп – 10%
Детские записи - 5%
Авторская песня – 2%
Классика – 2%
Джаз – 2%
Ретро – 1%
Этника – 1%
Музыка кино – 1%
Религиозная музыка - 1%


Поэтому нормальный бизнесмен, заинтересованный продать товар, изначально будет ориентироваться на бОльшую потребительскую группу (а это дэнс и шансон). Бизнесмена интересуют деньги, а не романтика, и кто его за это упрекнет? Как сказал один мой знакомый муз-пират, "просто нарисуй на обложке красную розу и колючую проволоку, и ты по-любому продашь минимум пять тысяч дисков."

НЕПЕДОВСКАЯ МАТЕМАТИКА
Математика тоже несложная – молодой покупатель редко покупает больше, чем одну кассету в месяц. Поэтому продать-то можно любой проект, но - не в любом количестве. Есть у нас один Дельфин - и все, эта поляна занята, никто не станет покупать ничего более или менее похожее на эту музыку, появись хоть любой гениальный русский Aphex Twin или русский Ministry. Нет рекламы с одной стороны, и у тебя нет бабок на вторую кассету - с другой. И поэтому тоже у нас так мало интересной музыки.
Не продюсеры виноваты в том, что таланты один за одним зарывают себя в землю и идут в менеджеры среднего звена. Когда страна в целом станет богаче, люди тоже станут богаче, увереннее в себе и в своем завтрашнем дне. И тогда творчество - в нашем случае музыкальное - станет востребовано. Вот когда у наших с тобой соотечественников появится свободное время (чтобы развлекаться) и свободные деньги (чтобы за это платить), тогда и охота за талантами начнется по - серьезному. Ну ладно, все эти прогрузы были только для того, чтобы ты избавился на фиг от своих иллюзий. Теперь я попробую объяснить, что и как нужно делать, чтобы появиться на голубых (хе-хе, он сказал "голубых", Бивис) экранах уже в ближайшей пятилетке.

ТАКОЙ ВОТ ШОУ-БИЗНЕС
Для начала забудь все сомнения по поводу того, интересную ли музыку ты делаешь. Это все комплексы. Давно доказано, что все люди в принципе очень похожи (за исключением некоторых отличий в пределах рас и народностей). И поэтому то, что приводит тебя в восторг (я говорю о твоей музыке, чувак ) однозначно воткнет пару сотен тысяч отморозков на земном шарике. Будь уверен в себе и безоглядно гни свою линию. Вон Rammstein - абсолютно же простая группа: ни особенных идей, ни сложной музыки, ни мега-исполнительского мастерства. Только шоу, действительно качественный звук, отличный promotion и немного везения. Про везение забудь ;), а все остальное тебе вполне под силу.

НИЗКИЙ СТАРТ
Для начала разберись со своими собственными амбициями. Огромная проблема у всех начинающих музыкантов - то, что каждый сам себе Иисус Христос (аллилуйя!) каждый сам пишет и слова и музыку, при этом и поет и играет, да еще и пытается делать шоу и промоушн. Без мазы, чувак. Чтобы со всем этим справиться, тебе нужно быть Мэрилином Мэнсоном или Элисом Купером - да и то, за ними стоит огромная туса профессионалов. Поэтому сознательно откажись от амбиций. Если ты композитор - не пытайся лезть в текстописательство (и наоборот). Если ты здорово поешь, скорее всего, у тебя не получится так же хорошо сыграть на гитаре. Исключения бывают, но они редки - поэтому долби в одну точку, и тогда твои шансы возрастут неимоверно. Потом - команда. Я имею в виду не просто музыкальный коллектив, врубись. Подойди к этому вопросу профессионально. Тебе нужны: хорошие музыканты, хорошие тексты, хорошая музыка, и - плюс к этому - человек, который будет заниматься рутинной технической работой по распространению твоих записей, обзвоном-отвозом демок, рекламой. Собрать верную команду сейчас уже не так сложно - у тебя, вероятно, есть возможность юзать Интернет (хотя бы через клубы или кафе), а это очень полезный инструмент при правильном к нему подходе. Итак, ты написал несколько мелодий, нашел (например, на www.stihi.ru) хорошего текстовика, собрал музыкантов по объявам (www.guitar.ru , www.blues.ru, да любой другой музыкантский сайт!). Вы купили репетиционное время на одной из многочисленных баз и приступили к работе.

ПЕРВОЕ ПРАВИЛО БОЙЦОВСКОГО КЛУБА
Правило уан: будь очень жестким. Вы хотите стать первыми? Так для этого надо очень самоотверженно работать. Если музыкант раз-два задинамил тебя с репой, если он постоянно опаздывает или припирается в дрезину пьяный - на первых порах не кипятись, вежливо попроси его больше так не поступать... но начинай потихонечку искать замену. Обычно "динамо" - это врожденная черта, и она не лечится. Так что если ты будешь слишком добрым, ты рискуешь в итоге потерять гораздо больше времени, денег и нервов. Вывод: в группе у тебя должны быть только конкретные, уверенные в себе и увлеченные вашим общим делом люди. Поскольку хороший состав набирается далеко не сразу, не стоит брать в команду родственников и друзей - в таких случаях бывает трудно расстаться с откровенно тормозящим группу музыкантом. Или, если ты все-таки это сделал, можешь нажить проблемы уже личного плана. Зачем?

- Ты что, на репетицию идешь с водкой?
- Не... На пьянку с гитарой.

Правило второе: репетиции - это работа. Это не пьянка, не клуб по интересам, не тупое времяпрепровождение, типа "лучше, чем водку пить". Если твоя банда НА САМОМ ДЕЛЕ не стремится стать Номер Один, лучше просто пейте по хатам водку и дерите своих подружек - не тратьте свое и репетиционное время. Краткий свод репетиционных законов: опоздания не допускаются (максимум - 15 минут), на настройку отводится максимум 10 мин., за одну репетицию нет смысла разбирать более, чем две песни, а уже разобранные желательно играть не менее десяти раз. Репетиция (repetition (англ.) - повторение) - это та же школа или качалка. Сказано же: повторенье - мать ученья!
Отдельно разбираются сложные фрагменты песни, пока вы не будете отыгрывать их идеально слаженно - не стоит двигаться по материалу дальше. Возможно, стоит разобрать всю песню по частям, а затем уже гонять ее целиком. Но не закапывайтесь в материале! Многие стремятся отыграть за два часа репетиции всю свою программу, и в итоге все песняки звучат одинаково чудовищно. Вы играете вместе, чтобы повысить свое мастерство, чтобы ваша музыка звучала едино и цельно - помни об этом.
Очень жесткое правило - в первую очередь, оно относится к ударнику и гитаристам - тишина в паузах. То есть, как только вы остановились - никто не смеет издать ни одного лишнего звука. Так вы сбережете себе уши, мозги и гораздо меньше устанете к концу репы.
Вывод: гоняйте материал до посинения, но мелкими порциями.
Третье: на репетиции стоит приходить уже подготовленными, то есть, только для того, чтобы поиграть "на звуке". Всю аранжировку, все мелодические ходы - а тем более гармонию - нужно делать дома. Это легко - гитаристы играют неподключенными (если дома нет комбиков), вокалист превосходно может петь "в воздух". Даже барабанщик - если он хоть что-то понимает в своем деле - может придумать свои партии, пользуясь только палочками и двумя табуретками. Таким образом, бесплатное домашнее время вы потратите с пользой на предварительную работу: споры по аранжировке, генерирование идей и начальное сыгрывание. Опять же, при наличии компьютера можно что-то забить в секвенсор: к примеру, барабаны или что еще. При возможности записывайтесь прямо с микрофона, послушайте ошибочки.
Вывод: репетиционная точка - не место для споров и раздумий. Все это делаем дома. И уже подготовленными - на репу!

ГУЛ ЗАТИХ, Я ВЫШЕЛ НА ПОДМОСТКИ
Ваш материал уже написан, четко отыгран и вы рветесь на сцену.
Здесь стоит иметь в виду, что до тех пор, пока вы никому неизвестны, вам не удастся играть в хороших залах в «хорошие» дни (это пятница-суббота, когда весь честной народ отдыхает и клубится). На первых порах ваш удел - специально созданные для таких же лузеров отстойники. Причем, лабать придется в гнилые дни - от понедельника до четверга.
Ваша музыка - ты это учти - в клубах никому в буй не впилась, и вам предоставляют сцену только для того, чтобы вы привели с собой побольше народу. Твои кореша в ожидании выхода на сцену «своей» команды бухают в баре, катают шары и все такое - а клуб делает свои бабки. То есть вы - не просто наживка, а еще и крючок, леска и удочка. Клуб же выступает в роли рыбака.
Я тебе вот что скажу: в сборных концертах начального уровня ты все равно ни фига не заработаешь. Проверено. С другой стороны, концертная практика - вещь нужная. Так что сам решай, надо ли оно тебе.

БОЛЬШОЙ СЕКРЕТ ДЛЯ МАЛЕНЬКОЙ КОМПАНИИ
Я буду откровенным с тобой. Мотай на ус: ни один лейбл не берет в работу ни один проект, который заранее не обеспечен материально. Любая раскрутка стоит денег (реклама, проплаченные интервью в журналах, съемки клипа, запись и сведение песен, печать плакатов и дисков, взятки и т.д.) А вот как "сыграет" проект, какую денежную "отбивку" он принесет - предсказать сложно: исследования такого рода очень дороги и ненадежны. Очень уж непонятная ситуация на музыкальном рынке.
Короче: лейблы просто не хотят рисковать своими деньгами. Есть шансы попасть на баблос. И поскольку у каждого серьезного лейбака уже есть в работе один-два проверенных, раскрученных проекта, которые приносят неплохие доходы ("Любэ" и "Иванушки" у Матвиенко, "Ленинград" у "Гала Рекордс", Найк Борзов у "Снегирей", Дельфин у "Крем Рекордс" и так далее), то рисковать никому неохота. Ведь проколы случаются даже у самых искушенных продюсеров, офигенно уверенных в свое чутье и знании рынка - достаточно вспомнить "Янг Ганз" у Айзеншписа и "Мечтать" у Шульгина.
Поэтому за тобой должно стоять что-то еще, кроме материала и амбиций. А именно - связи или деньги. Кстати, чудес не бывает, и даже самые раскрученные поп-проекты, у которых, по идее, и так изначально были неплохие перспективы на российских муз-горизонтах, изначально имели дополнительную поддержку. Посмотри: Сташевский, Децл, Дима Маликов, Пресняков-младший, Алсу, Валерия, группа "Тет-А-Тет" и так далее – все работали с надежным тылом! У кого-то папа, у кого-то муж, у кого-то просто хорошие богатые друзья.
Ну, а если у тебя ничего этого нет - а ведь нету, а? Тогда засунь свой романтизм слону в задницу и цинично следуй моим советам.
Не трать много денег на запись альбома. То есть, стоит закатать песняки на пленку - хоть на репетиционной базе, чтоб не забыть. Это гордо можно назвать альбомом, и пусть звук будет ужасным, а лажа прет в каждом такте. Все равно эту запись никому показывать ты не будешь, а если добьешься интересного контракта - все будет переписано заново на хорошей студии. Запиши действительно блестяще не более одной - двух песен.

А ГДЕ МНЕ ВЗЯТЬ ТАКУЮ ПЕСНЮ
Заметь вот что: те самые блестящие песни, с которыми ты будешь взламывать скорлупу шоу-биза, не обязательно должны быть твоими. Да-да, ты можешь купить материал у кого-то, кто пишет лучше тебя. (Цинично? Зато надежно и практично, хе-хе!) Главное: этот материал должен быть реально убойным, он должны быть в самом актуальном и популярном радио-формате, он должен идеально напеваться (хотя бы местами), он должен быть фирменно аранжирован и максимально качественно спет. Дело в том, что именно эта песня будет крутиться на радио, попадать в сборники, на нее будет сниматься клип, и именно она станет "визитной карточкой" группы. Прокола быть не должно! Посоветуйся на этот счет со знающими друзьями, если есть выбор - проведи опрос среди родственников, в своей конторе/группе. Сделай работу за продюсера - найди для себя хит. Причем, сразу начинай просчитывать: песня должна быть актуальной (хэви-метал, например, или хард-рок даже при всей твоей любви к этим стилям сейчас далеко не на топе, и не надейся, что с этим тебе повезет). Потом: не вздумай косить под кого-то: имитаторами "Мумий-Тролля" и "Rammstein" сейчас завалены все студии. Это без мазы: придется искать свой отличительный значок, свою изюминку. Не расценивай похожесть на кого-то, как плюс: это МИНУС, сразу же избавляйся от всего, что может ассоциироваться с любым раскрученным (особенно модным в данное время!) исполнителем. Очень многие прокалываются на этом этапе, а это самое важное – ведь все прочее будет накручиваться на ваш хит, как на веретено!

...НО МОЖНО РУКОПИСЬ ПРОДАТЬ
Закажи текст у профессионала. С этим, признаться, тяжеловато, но найти мастера, который сделает запоминающийся, трогательный текст на готовую музыку и "рыбу" все же реально. Используй для поисков сеть, мазафака! Хочу отметить, что авторство ты должен будешь указывать всегда и везде в обязательном порядке. Не вздумай приписывать материал себе - запомни: почти никто потребителей не смотрит на авторство, для них достаточно знать, какая группа поет песню. Если ты посмотришь на реальное авторство песен, исполняемых разными известнейшими нашими и зарубежными музыкантами, тебя ждет масса сюрпризов. Например, примерно четвертую часть всего американского рэпа пишет команда в пять-шесть человек :).
Если бабок мало - реально не трать их на бесконечные репетиции и записи. Упритесь с чуваками в зарабатывание денег, создайте фонд группы и откладывайте туда какую-то сумму каждый месяц, по возможности - побольше. Если планируете тратить бабки на себя, а не на группу – можешь забыть об успехе.

ИЗ ВСЕХ ИСКУССТВ ДЛЯ НАС ВАЖНЕЙШИМ ЯВЛЯЕТСЯ КИНО
Найди людей, которые возьмутся за изготовление для тебя клипа - сейчас достаточно много подобных предложений от различных видеостудий - маленьких и покрупнее. В свое время за сумму в 1000 енотов съемочная команда MTV бралась снять клипак "под ключ", с монтажом и даже размещением в эфире. Что-то в этом стиле тебе и нужно - без качественного клипа команде ловить вообще нечего.
Не ведись на дешевые предложения: Lo-Fi клипы уже не в моде. Если тебе подкинут какую-то по настоящему интересную и оригинальную идею, которую можно воплотить небольшими средствами - тогда да, но вообще то упрись рогом в создание по настоящему смотрибельной работы - а то потратите бабки, силы и какой-то ресурс надежды, а песняк просто не возьмут на эфир, и что тогда?
Еще учти: на телеканалах действуют цензурные ограничения, то есть: в кадре не должно быть убийств, натуралистических сцен, откровенного секса, реалистичных помоек, и всего подобного. Если без этого в клипе не обойтись (ну а как обойдешься! - авт.), то в этом случае все нужно показывать максимально иносказательно, чтобы зритель мог сам додумать остальное. Только намеки! Помни, - кесарю кесарево, а слесарю – слесарево: то, что можно увидеть в клипе Prodigy или Rammstein, не обязательно возьмут у тебя.
В итоге, ты должен иметь клипак, записанный на каcсету телевизионного формата Beatacam (любые любительские форматы типа VHS или SVHS на ТВ не берут), а уже для архива - первую копию на VHS. Эту копию ты в дальнейшем сможешь по необходимости переписывать для домашнего пользования и естественно, для раздачи заинтересованным лицам.

ДЕНЬГИ-ДЕНЬГИ-ДРЕБЕДЕНЬГИ
Это самое муторное, но необходимое условие: деньги. Чтобы заинтересовать любой лейбак, вы должны принести с собой деньги на первое время - они сами не станут вкладывать в вас НИЧЕГО, особенно поначалу (да и дальше тоже особо не растопыривайтесь, артистам сейчас платят действительно немного). Штук пять зеленых вам нужно отложить в заветную кубышку, и как вы их заработаете - пофигу. Без такого балласта можно даже не пробовать.

А НУ СКОРЕЙ ЛЮБИТЕ НАС
И вот вы готовы: на демонстрационном диске у вас забита превосходно записанная хитовая песня, на втором - хреновый, но все-таки альбом, а на видеокассете - отличный клип на ваш хит. Естественно, забудь про все предложения "оставьте материал на охране для передачи менеджеру Хулио Попандопуло", - это без мазы. Обязательно передай материал из рук в руки конкретному человеку, занимающемуся отслушиванием поступающих записей. Возьми у него все контактные телефоны. Звони ему не стесняясь, каждый день. И лучше всего, сразу ставь вопрос ребром: "Чувак, у нас есть хит, клип, альбом, непьющая сыгранная банда, плюс пять штук на первоначальные проплаты эфиров и интервью... И еще кое-что лично для тебя, если ты займешься нашим вопросом!»
С этого момента и может начаться ваше восхождение на вершины музыкальных хит-парадов. Но это уже совсем-совсем другая история...

МАЗЫ НЕТ ВЫБОРА
Ну что, братан, не передумал еще заниматься музыкой? Страшно не стало? А ведь этот путь проходят сотни и тысячи наших с тобой товарищей по несчастью, зараженных неизлечимым вирусом - стремлением творить музыку.
Вообще-то, еще Довлатов писал: "Творческих профессий по возможности стоит избегать. Если не можешь избежать, тогда другое дело. Тогда не ты ее выбрал.
А ОНА ТЕБЯ..."
И если ты не передумал – вперед. Будь злее, циничнее и уверенней. Все в твоих руках!

На "КвадроДиске" принесенные демо-диски приклеивают к стенке в качестве украшения.На "Гала-Рекордс" их слушают, но в конечном итоге набитые демками сумки уносит уборщица.
Никто не будет ходить по рок-клубам в поисках новых звезд.
Никто не будет искать новые имена в интернете.
Никто не станет даже прослушивать твои записи.
Нужно действовать совершенно иначе.
Чувак, у нас есть хит, клип, альбом, пять штук на первоначальные проплаты и еще кое-что лично для тебя, если ты реально займешься нашим вопросом!

Для того, чтобы быстро и без гемора находить нужные концы – рекомендую пользоваться справочником информационного агентства «Интермедиа». Это ежегодное издание стоит примерно это дело в районе полтоса гринкусов, включает в себя всякую полезную информацию по всем отраслям шоу-бизнеса, и пользуясь им ты сможешь решить все свои проблемы: найти себе студию по карману, пригласить на запись струнное трио или духовой квартет, раскопать клипмейкера, прозвониться во все интересующие тебя рекординг-лейблы или попросту нарыть фирмы, делающие компакт-диски. Короче: отдел продаж – тел. 248-91-46, адрес: Москва, ст. м. Арбатская, ул. Старый Арбат, д. 35 (Дом Актера, в переулке напротив фонтана «Турандот»), офис 565, Агентство «Интермедиа».
Интернет - адреса некоторых крупных рекординг-лейблов
* Арт Старз Студия Союз
www.soyuz.ru
* БМГ Россия
www.audioclub.ru
* ВВВ. Рекордс
www.records.ru
* Реал Рекордс
www.realrec.ru
* С.Б.А./Гала Рекордс
www.galarec.ru
* Сони Мьюзик
www.sonymusic.ru
* Студия Монолит
www.audio-video.ru
* Юниверсал Мьюзик
www.universalmusic.ru

Телефоны некоторых крупных рекординг-лейблов:
ТРИАРИЙ: 909-0586 Ст. М. Алтуфьево.
КРЕМ RECОRDS: 291-7411. Ст. м. Арбатская.
МОНОЛИТ RECОRDS : 719-0255 и 719-0266. м. Академическая.
ФИЛИ RECОRDS: 145-9686 145-9842 и 145-9670. Ст. м. Багратионовская.
UNIVERSAL MUSIC: 737-0090 и 737-3327. Ст. м. Багратионовская.
ГАЛА РЕКОРДС: 267-0358 и 265-3305. Ст. м. Бауманская.
МОРОЗ RECОRDS 267-4434. Ст. м. Бауманская.
АРС RECОRDS: 214-0611 Ст. м. Белорусская.
REAL-RECORDS: 214-4594. Ст. м. Белорусская.
НОВЫЙ ЗВУК: 902-1533 и 407-1974 Ст. м. Бибирево.
МЕДИА СТАР: 217-9134. Ст. М. ВДНХ.
S3T PRDUCTION (бывший НЕОТСТОЙ) 5068664, 7711104 Ст. м. Дмитровская
РЭП РЕКОКДЗ: 2313559 Ст. М. Новогиреево
100% 7787865, Ст. м. Театральная
РЕСПЕКТ ПРОДАКШН 9180980, Ст.м. Авиамоторная
КВАДРО ДИСК: 452-1782 и 452-5802. Ст. м. Водный стадион.
VIVA (ПЦ А. Макаревича): 782-4175 и 240-8743. Ст. м. Киевская.
НОКС Рекордс: 202-6625 и 202-9204. Ст. м. Кропоткинская.
ЭКСТРАФОН: 937-5884. Ст. м. Римская (Площадь Ильича).
СНЕГИРИ МУЗЫКА: 257-4061. Ст. м. Савеловская.
ROFF RECОRDS: 210-6561 и 210-0870 Ст. м. Тимирязевская.
SBI RECОRDS : 425-4000 и 761-3043 Ст. м. Ясенево.

НАДЕЖДЫ ЮНОШЕЙ ПИТАЮТ
Концерты играете? Денег нет? Удовольствия тоже уже немного? Ах, ты надеешься, что кто-то из боссов шоу-бизнеса услышит тебя на концерте? Забудь об этом. Это одно из наиболее распространенных заблуждений. НИКТО НЕ ХОДИТ ПО КОНЦЕРТАМ в поисках новых имен. Новые имена сами заваливают своими дисками и кассетами боссов, и те не находят времени даже на прослушивание первого трека с демонстрационного диска. Ты тоже, кстати, можешь пойти по этому пути: записать с ребятами демо, потратив кучу времени, нервов и денег на студию, а затем начать разбрасывать свои диски по рекординг-лейблам. Ну, как я уже говорил, ждать ответа ты будешь до седых волос, поэтому не советую идти таким путем.
Короче, оставь все надежды на счастливый случай и на то, что терпение и труд все перетрут. Все надо делать немного иначе...
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Что такое Букинг?
Система взаимоотношений артистов и промоутеров

В последнее время в обиход артистов и организаторов различных развлекательных мероприятий вошло малознакомое для многих слово - «букинг». Речь идет о системе взаимоотношений артистов и промоутеров развлекательных мероприятий, вечеринок и концертов. От слова «букинг» имеется несколько производных. Например, выражение «букировать артиста» означает не что иное, как заключить с букинговым агентством договор о выступлении конкретного артиста на конкретном мероприятии. Если договор между организатором (заказчиком выступления) и букинговым агентством заключен, то можно сказать, что артист забукирован на конкретную дату, место и время выступления, оговоренные в договоре.

Букером называют частное или юридическое лицо (букинговое агентство), которое сформировало свою базу данных артистов и имеет с ними устойчивые деловые связи. Букеры бывают разные. Букер может быть частным лицом. В этом случае его обычно называют менеджером по артистам, менеджером по танцорам, агентом по артистам и даже помощником арт-директора по организации шоу-программ. Букинговые функции могут выполнять и различные промоутерские организации, фирмы, занимающиеся проведением корпоративных и иных развлекательных мероприятий, event-агентства, концертные агентства, - то есть компании, по роду деятельности которых приходится часто сотрудничать с шоу-коллективами и артистами, и которые, естественно, находятся с ними в тесных рабочих взаимоотношениях. Однако многие компании, работающие в сфере event-менеджмента, сами часто являются клиентами букинговых агентств.

Букеры, как правило, имеют свою специализацию. Некоторые букинговые агентства, работают с музыкальными коллективами, музыкальными группами и певцами. Другие занимаются танцевальными коллективами, перфомансами, танцорами - артистами, творчество которых рассчитано именно на визуальное восприятие. Примером такого агентства является наше агентство «Starosta Go-Go» специализирующееся именно на артистах клубного шоу-бизнеса – танцорах go-go, стриптизе, фрик-перфомансах. Есть ди-джейские букинговые агентства. Они занимаются организацией выступлений и гастролей ди-джеев. Некоторые продюсерские центры имеют букинг-агентства, интегрированные в свою структуру, или сотрудников – букеров – занимающихся организацией гастролей продюсируемых артистов. «Корпорация UPLIFTO» – известный в среде клубного шоу-бизнеса продюсерский центр -работает в сфере электронной музыки и ди-джеинга. В его структуре есть подразделение «UPLIFTO-booking».
Некоторые букеры специализируются на том, что организуют выступления артистов в регионе своего базирования (импорт) или наоборот - продвигают артистов своего региона в другие (экспорт). Импорт и экспорт артистов имеют свои особенности и цели. Иногда они работают только в одном из этих направлений.

Поскольку букеры работают с творческими людьми, индустриальная экономическая терминология не всегда уместна по отношению к ним. В сфере эстрадного шоу-бизнеса термин «букинг» практически не используется. Организацией гастрольных туров известных групп и артистов занимаются специальные концертные агентства.
Различие между букинговыми и концертными агентствами заключается в особенностях организации гастрольных туров. Букинговые агентства работают с артистами более известными в среде клубного шоу-бизнеса. Здесь организация гастролей артиста или коллектива носит, как правило, разовый характер. Концертные же агентства обычно заинтересованы в гастрольных турах, состоящих из серии выступлений в целом ряде регионов, стран или даже континентов, на территории которых конкретный артист имеет определенный уровень популярности. Примером такого концертного агентства (по американской терминологии – промоутерская фирма) является компания «Clear Channel» – организатор концертных туров известных американских «звёзд».

Букеры - как частные лица, так и агентства, - тесно связаны с артистической творческой средой. Уместно будет даже сказать, что частные букеры – это, как правило, выходцы из той же творческой среды, они досконально знают особенности работы артистов и на себе испытали все трудности сценической и гастрольной жизни. Букинговые агентства также открываются людьми и организациями тесно связанными с творческой жизнью артистов. Агентство «Starosta Go-Go», например, создавалось как Интернет-страничка двух танцоров go-go. Постепенно обрастая «друзьями», сегодня творческая база выросла настолько, что «Starosta Go-Go» превратилось в активно действующее букинговое агентство.

Любой артист знает, насколько трудно работать без собственного менеджера, занимающегося организацией выступлений, ведущего переговоры с заказчиками и осуществляющего PR-поддержку. Артист практически все время отдает творчеству и сил на артистический менеджмент не остается. Известные артисты - «звезды» - имеют возможность нанимать персональных менеджеров, а иногда даже создавать целые компании, продюсерские центры, отвечающие за ведение дел, не связанных с творчеством. Клубный шоу-бизнес еще не имеет тех оборотов и доходов, которые дают эстрада, и потому изобретает свои правила и традиции, облегчающие его существование.

Одним из таких изобретений и является «букинг». Букер является менеджером сразу нескольких артистов, а иногда и достаточно большого количества артистов. Букер, выступая от имени клубных артистов, обеспечивает им юридическую и экономическую защиту, создает общее информационное поле, где освещает события, происходящие в творческой жизни артистов.

Взаимоотношения между букером и артистом могут быть представительскими и эксклюзивными. Если в договоре между артистом и букером есть пункт о том, что артист не имеет права работать с другими букинговыми агентствами и заказчиками выступлений напрямую, тогда эти взаимоотношения называются эксклюзивными. Как правило, эксклюзивными отношениями с артистами обладают букинговые агентства, входящие в состав продюсерских центров, которые создают этих артистов и их имидж.
Букеры получают процент от гонорара артиста за выступление, организованного при участии букера. Этот процент может колебаться в значительных пределах. Некоторые агентства свои доходы скрывают, имея «откат» с гонорара артиста (заказчик, выплачивая гонорар артисту, не знает, как он распределяется между артистом и самим букером). Если между букером и артистом нет эксклюзивных отношений и конкретного артиста можно забукировать через разные букинговые агентства, то заказчик имеет право знать, сколько он платит собственно за выступление артиста, и сколько стоят услуги букера. Таким образом, заказчик выступления может выбирать подрядчика (букинговое агентство), у которого наиболее оптимальное сочетание цены и качества предоставляемых услуг.

Для артистов букер выполняет несколько важных функций: создает и представляет демонстрационные материалы артистов заказчикам, освещает события и новости, происходящих в жизни артистов, гарантирует проведение выступлений и выплату гонорара. При срыве выступления букер гарантирует выплату артисту неустойки. Букер также гарантирует качественную организацию гастрольных поездок, соответствующих статусу данного артиста. Букер ведёт переговоры с заказчиками выступлений, учитывая при этом интересы и артиста, и букингового агентства. Не секрет, что часто недобросовестные заказчики не выплачивают гонорар артисту или не выполняют заранее оговоренных условий организации выступления (райдер). Иногда артисты возвращаются с гастролей за свой счёт, вместо гонорара получая только убытки. В подобных случаях артисты не имеют возможности отстаивать свои права, поскольку юридически не оформляют свои отношения с заказчиком. Огромный риск в работе клубных артистов – следствие непрофессионального подхода к ведению клубного бизнеса.

Букер фактически является посредником между артистом и заказчиком. Мнение о том, что посредники только увеличивают стоимость конечного продукта, не всегда справедливо. Есть сферы бизнеса, где продавец и потребитель не имеют возможности эффективно работать без посреднических услуг. К этой сфере относится и шоу-бизнес.
Однако букер, являясь посредником, защищает не только интересы артистов, но и интересы своих заказчиков – организаторов развлекательных мероприятий.

Успех организаций, которые занимаются организацией мероприятий и event-менеджментом, в первую очередь зависит от высокого уровня организации мероприятий и неординарности идей, концепций. Основным содержанием развлекательных программ, естественно, являются артисты разного уровня и разных жанров. В большинстве случаев, фирмы не знают обо всех новинках в творческой среде артистов, заостряя своё внимание, прежде всего, на вопросах технического обеспечения мероприятия, обслуживания, безопасности и других.

Неординарность идей и концепций привносят именно артисты. Многие event-агентства имеют постоянных клиентов и не могут от праздника к празднику приглашать одних и тех же артистов. В этом случае на помощь и приходит букер, который представляет заказчику всё разнообразие артистов, обеспечивая от мероприятия к мероприятию их ротацию.

Заключив договор с заказчиком, букер гарантирует выступление артиста и, в случае форс-мажорных обстоятельств, гарантирует замену артиста не менее профессиональным того же жанра. Зная особенности заказчика и большинство проводимых им мероприятий, букер быстрее и точнее подбирает артистов. Букер предоставляет имеющиеся рекламные материалы и пресс-релизы для подготовки рекламной кампании мероприятия. Регулярно обеспечивая артистов работой, букер имеет возможность приглашать их по более низким ценам, чем заказчик, обратившийся к артисту впервые. Кроме того, букер несет финансовую ответственность за срыв мероприятия по собственной вине или вине артиста и в подобном случае возвращает заказчику не только предоплату, но и возмещает стоимость авиабилетов, рекламные расходы и иные затраты.

Недобросовестное поведение заказчиков по отношению к артистам – это лишь одна из проблем. Артисты, в свою очередь, обладая творческим складом ума, а порой и «звёздной» болезнью, очень часто не воспринимают деловую этику, считают выполнение своих обязательств как нечто необязательное. Например, опоздание на собственное выступление некоторые расценивают как норму. Работая с артистами не один раз, букер знает особенности личного характера артистов и особенности организации их выступлений и может решать проблемы с артистом гораздо быстрее, чем заказчик.

Букинг - это не искусственно созданный вид бизнеса. Он родился в среде клубного шоу-бизнеса как потребность и артистов, и промоутеров. Кто-то возможно ещё не считает это явление чем-то серьезным и необходимым в нашей стране. Но всё же в настоящее время букинг для многих работников клубной индустрии и event-менеджмента стал привычным явлением. Российский букинг, как и большинство новинок в бизнес-технологиях, это опыт западных стран. Появление букинга – можно по праву считать одним из важных шагов в развитии отечественной индустрии развлечений и шоу-бизнеса.
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Я видел в жизни слишком много умных и талантливых людей, которые просто не способны играть в команде. Это те самые музыканты, о которых другие люди говорят: "Удивляюсь, почему он не продвинулся дальше?" Все мы знаем таких музыкантов, которые, казалось бы, имеют для этого все качества, но никогда не достигают больших успехов. Я здесь не говорю о тех, кто просто не желает двигаться вперед, или о тех, кто откровенно ленив. Я имею в виду людей пробивных, следовавших своим жизненным планам, получивших образование, добившихся хорошего места, усердно трудившихся - таких людей, у которых, несмотря на все это, ничего не получилось, не сложилась карьера.
В разговоре с вами эти люди часто жалуются на то, что они сделали ложный шаг или что, быть может, им попадалась плохая публика, плохие клубы, что в этой стране музыкантам не светит, и проч.... В любом случае они изображают себя жертвами. Приходится удивляться, почему они совершали только ложные шаги и почему они никогда не пытались делать правильные. Везение, несомненно, играет определенную роль. Но главная причина, из-за которой способным людям не удастся карьера, кроется в том, что они плохо взаимодействуют со своими коллегами.
Если результатом деятельности группы должна быть исключительно музыка, то достаточно в команде иметь только музыкантов. Если Группа желает сделать музыку профессией, то в команде должны быть продюссеры и менеджеры, которые должны быть минимум на равных условиях с музыкантами, а по хорошему - на привелигированных. Почему? Да потому, что успешных групп в мире столько сколько талантливых менеджеров, а не столько сколько талантливых групп. Это должно вам о чём-то говорить!
Я знаю много людей, которые всю жизнь зарабатвают в музыкальном бизнесе. Они высокообразованы, талантливы, креативны. Они прекрасные специалисты в своём деле, но выше кабаков они не прыгнут. Всё дело в том, что они не умеют работать с людьми, они не способны ни собрать успешную команду, ни войти в неё.

По этой же причине разваливаются практически все успешные группы. Звёздная болезнь разрушает сотрудничество внутри группы. Когда разум требует продолжения сотрудничества только лишь из-за финансовых соображений, у группы начинается творческий кризис, после которого неизбежен распад.

Ключ к успеху вовсе не в музыке. Он в людях. По этому для успеха необходимо учиться сотрудничеству. По этому так много музыкантов неудачников. По этому так дёшев труд музыканта. И по этому так дорогИ билеты на успешные группы.

Леонид Ожерельев
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет